Шумные празднества по поводу юбилея спектакля – дело редкое, но тут и спектакль, и случай особый: тюзовскому «К.И. из «Преступления» исполнилось 10 лет. По этому поводу режиссеры Кама Гинкас и Генриетта Яновская даже собрали пресс-конференцию.
Центр имени Вс. Мейерхольда стартовал со своей новой программой. На этот раз художественный руководитель ЦИМа Валерий Фокин решил посвятить свою площадку Польше.
С 24 по 28 февраля режиссер Анатолий Васильев совместно с Центром поддержки русскоязычных театров в странах СНГ и Балтии СТД РФ провел лабораторию со звучным наиименованием «Собрание театров содружества».
В Театре им. Вл.Маяковского пьесу Артура Миллера «Спуск с горы Морган» собирались приурочить к юбилею известного американского драматурга, которому в этом году должно было исполниться 90 лет. Но за неделю до премьеры в Москве он скоропостижно скончался от инфаркта. Поэтому премьеру театр посвящает его памяти.
На сцене «Новой оперы» в рамках рождественского фестиваля была показана премьера «Царской невесты» Римского-Корсакова. Выпуская спектакль, театр, таким образом, завершил нереализованный замысел безвременно ушедшего от нас дирижера Евгения Колобова – основателя «Новой оперы».
«Круглый стол» «Война и мир в современном искусстве» был посвящен подготовке к празднованию 60-летия Победы в Великой Отечественной войне. В разговоре приняли участие – руководитель Федерального агентства Михаил Швыдкой, директор Московского дома фотографии Ольга Свиблова, литератор Дмитрий Пригов, руководитель ансамбля «Березка» Мира Кольцова и другие деятели литературы, театра, художники, кинематографисты.
В «Клубе на Брестской» состоялась премьера нового театрального проекта Caveman, что в переводе означает – «пещерный человек». Режиссер Валюс Тертелис – даром, что литовец – не стал слепо следовать традициям литовской режиссуры, а пошел другим путем, создав зрелище, вполне конкурентоспособное по сравнению даже с кассовыми фильмами.
Жизнь любит странные сближения. В то время как в филиале Театра им. Маяковского Елена Гранитова воскрешает давно забытую раннюю пьесу Алексея Арбузова «Шестеро любимых», в филиале Театра им. Пушкина Роман Козак обращается к повести Андрея Платонова «Джан». Написанные примерно в одно время – в середине 30-х годов – и пьеса Арбузова, и текст Платонова дают возможность прикоснуться к страшной эпохе бодрых маршей и красных знамен. Эпохе, когда вымирали целые народы и не оставалось живых, чтобы хоронить трупы
На малой сцене Театра им. М.Н.Ермоловой показали «Бешеные деньги» Островского в постановке Галины Дубовской. Режиссура все чаще обращается к этому автору. В жизни, где мы учимся жить по-буржуазному, он оказывается очень современен.
Пьеса греческого драматурга Д. Псафаса «Требуется лжец» повествует об одном депутате, помощница которого исключительно не умела врать, и слуга народа вынужден был найти себе профессионального обманщика. В Театре п/р Армена Джигарханяна творение греческого драматурга, основательно переписанное В. Павловым, поставил Сахат Дурсунов.
Она ворвалась на сцену, как вихрь, в хореографической миниатюре «Кармен», поставленной специально для нее на музыку Бизе-Щедрина тогдашним художественным руководителем Академии русского балета им. А.Я. Вагановой Игорем Бельским. В программке концерта значилось: «…исполняет ученица выпускного класса Диана Вишнёва». Было это в конце января 1995 года.
В Петербурге закончился Второй Всероссийский театральный фестиваль имени А.М.Володина. Его организаторы включили в афишу не только постановки володинских и близких им по духу пьес, но и читки молодых драматургов, студенческие показы и даже кукольный спектакль, который Александр Володин, по свидетельству близких друзей, был готов смотреть и пересматривать бесконечно, – «Осень моей весны» Резо Габриадзе.
В течение 10–15 последних лет отношение русского театра к Чехову неуловимо менялось. В итоге изменилось невероятно. В мире он по-прежнему русский классик №1. А нами опять владеет страсть к разрушению.
20 марта Святославу Теофиловичу Рихтеру исполнилось бы 90 лет. В память о своем величайшем солисте Московская филармония уже два года проводит цикл концертов «Приношение Святославу Рихтеру» с участием музыкантов из близкого окружения Мастера.
Аида Чернова и Сергей Старухин, основатели «Нового балета», своим творчеством несут идеалы шестидесятников с их любовью к большой литературе и большой музыке, верностью автору, открытой знаковостью мышления, где к области высокого относится поэзия Пушкина и Пастернака, музыка Баха и Малера.
Когда-то суфлер в театре относился к разряду незаметных, но незаменимых работников. Сегодня же их можно встретить лишь в трех театрах Москвы. А по всей России представителей этой профессии не насчитывается и тридцати. Как же получилось так, что со сцены исчезли суфлерские будки, а знаменитые подсказчики текстов перекочевали исключительно в анекдоты?
Режиссер и артист Александр Сайко, имея за плечами опыт работы в театре «Сфера» и в РАМТе, несколько лет назад решился пуститься в свободное плавание и создал театр «Русский дом». Этот театр находится на Страстном бульваре, маленький зал создает редкую в театре атмосферу той домашности, которая, казалось бы, была утеряна. Недаром еще совсем недавно к названию театра было привязано еще одно слово – «клуб».
Банальное выражение «Талантливый человек талантлив во всем» ей подходит как нельзя лучше. Людмила Иванова – народная артистка России, актриса театра «Современник», известная киноактриса, бард и худрук ею же созданного детского музыкального театра «Экспромт». Она успела побывать председателем парткома, месткома, депутатом… Еще она жена, мама двоих сыновей, бабушка…
Областной драматический театр имени С.М.Кирова, самый крупный в городе, расположен в здании весьма внушительных размеров, построенном в стиле сталинского ампира. Оно возвышается на центральной площади и как бы является памятником эпохи, когда верили в то, что искусство принадлежит народу. Ныне уже не понятно, кому, собственно, искусство принадлежит, и поэтому в самом театре горько шутят, вот, мол, кто-нибудь приватизирует здание и откроет тут казино. Что же – вполне вероятный сценарий. Сегодня и столичные театры ощущают себя так, как будто завтра все закончится и театр отомрет как устаревший социальный институт.
Художественный руководитель драматического театра Евгений Степанцев работает на периферии почти 35 лет. Из них 25 – в Кирове. Он приехал сюда еще в 1971 году, студентом ГИТИСа, как он сам говорит, «по доброй воле». Будучи москвичом, Степанцев понимал: в Москве в те времена можно быть вторым, третьим, а он хотел быть первым, сразу выяснить свои отношения с профессией. В 26 лет – он главный режиссер театра, вскоре – лауреат Государственной премии РФ и заслуженный деятель искусств России. После пятнадцати лет успешной работы в должности главного режиссера его пригласили «спасать» академический театр в Ярославле. Желающих поруководить театром из числа большого количества народных, заслуженных артистов прославленного театра там оказалось слишком много. Степанцев уходит в «свободный полет». Его скитания продолжались десять лет. В 1997 году коллектив Кировского театра призвал его в «альма-матер», и он вернулся.
В те годы, когда в театре еще не было буфета, после премьеры всей честной компанией, человек тридцать, отправлялись к актрисе Бражник, и она за двадцать минут накрывала на стол. Потом «фирменные» пирожки оценили и столичные гости, приезжающие на «Липецкие театральные встречи». Но это уже позднее, в 1993 году, когда появился Дом актера и Валентина Сергеевна стала его директором.
Актриса МХТ и «Школы современной пьесы» Дарья Юрская пустила нас в свою квартиру на Солянке. На один вечер. Подъезд с гулкими пролетами. Грохочущий лифт за сеткой (дом начала XX века). И вот открывается дверь.
Борис Львович – руководитель ансамбля «Генофонд», играющего «датские», то есть приуроченные к датам, капустники. «Генофонду» уже десять лет, и его выступления пользуются неизменным успехом и любовью в театральной среде.
Мария Арбатова – известный драматург и писательница, получившая Золотую медаль Кембриджского университета за вклад в культуру ХХ века в номинации «Драматургия». Сейчас Мария Ивановна пьес не пишет, а пишет прозу, а также является консультирующим психологом и президентом «Клуба женщин, вмешивающихся в политику». Теперь главная феминистка нашей страны ходит только на зарубежные премьеры собственных пьес, а на наших страницах рассуждает о театре, исключительно как о явлении семейной и общественной жизни.
